モネは、日本の浮世絵を集めていました。その数は199点です。
ゴッホは、浮世絵を自分の作品の中に描き写しています。
モネやドガの手もとにも、浮世絵がありました。
Monet collected Japanese ukiyo-e prints. There were 199 of them.
Van Gogh copied ukiyo-e into his own works.
Monet and Degas, too, had ukiyo-e close at hand.
Monet collectionnait les estampes japonaises ukiyo-e. Il en possédait 199.
Van Gogh a recopié des ukiyo-e dans ses propres œuvres.
Monet et Degas, eux aussi, avaient des ukiyo-e à portée de main.
ジヴェルニーのモネ財団は、モネが集めた199点の浮世絵を、すべてカタログに収めました。
ゴッホは、三代豊国の「遊女高尾」、広重の「石薬師」、英泉の「雲竜内掛花魁」などを、自分の作品の中に模写しています。
浮世絵を自分の作品の中に描き写すのは、ゴッホだけではありません。
ホイッスラー、マネ、ゴーガンにとっても珍しいことではなかった、と研究者の及川茂は書いています。
ドガも、浮世絵を持っていました。
ジヴェルニー印象派美術館の展覧会は、モネやカイユボット、ドガ、ボナールらの作品を、「コードの変換」という章に並べました。
古い絵画が縛られていた決まりから、絵が解き放たれたことを指す言葉です。
左右非対称の構図、自由な題材、独特な色の使い方。
展覧会は、それを浮世絵がもたらした新しい美しさとして示しました。
The Monet Foundation at Giverny has catalogued all 199 ukiyo-e prints that Monet collected.
Van Gogh copied works such as Toyokuni III's "The Courtesan Takao," Hiroshige's "Ishiyakushi," and Eisen's "Courtesan in a Cloud-Dragon Robe" into his own works.
Van Gogh was not alone in copying ukiyo-e into his own work.
For Whistler, Manet and Gauguin too it was nothing unusual, writes the scholar Oikawa Shigeru.
Degas, too, owned ukiyo-e.
An exhibition at the Musée des impressionnismes Giverny hung works by Monet, Caillebotte, Degas, Bonnard and others in a section called "Transposition of codes."
The phrase refers to painting being freed from the rules that had bound classical art.
Asymmetrical composition, freely chosen subjects, a distinctive use of colour.
The exhibition presented these as a new aesthetic brought by ukiyo-e.
La Fondation Monet à Giverny a catalogué la totalité des 199 ukiyo-e que Monet avait réunis.
Van Gogh a recopié dans ses propres œuvres des estampes comme « La courtisane Takao » de Toyokuni III, « Ishiyakushi » de Hiroshige et « Courtisane au manteau de nuages et de dragon » d'Eisen.
Van Gogh n'était pas le seul à recopier des ukiyo-e dans son œuvre.
Pour Whistler, Manet et Gauguin aussi, ce n'était pas rare, écrit le chercheur Oikawa Shigeru.
Degas, lui aussi, possédait des ukiyo-e.
Une exposition du musée des impressionnismes Giverny a présenté des œuvres de Monet, Caillebotte, Degas, Bonnard et d'autres dans une section intitulée « Transposition des codes ».
L'expression désigne la peinture libérée des règles qui enserraient l'art classique.
Composition asymétrique, sujets librement choisis, usage singulier de la couleur.
L'exposition a présenté tout cela comme une esthétique nouvelle apportée par l'ukiyo-e.
この話のもとになった記録の言葉です。ページは、その本に刷られたものです。
及川茂「ギュスターヴ・カイユボットのジャポニスム」『浮世絵芸術』164号（国際浮世絵学会、2012年）
最も多くの浮世絵を自作に描いたゴッホは三代豊国の「遊女高尾」、広重の『五十三次名所図会』から「石薬師」、英泉の「雲竜内掛花魁」、あるいは明治期の縮緬摺り「入谷朝顔市」などを模写している。
浮世絵を自作の中に模写する例は、ホイッスラーを始め、マネ、ゴーガン、ゴッホなど印象派、後期印象派の画家にとって珍しいことではない。
及川茂「最近の欧文による浮世絵研究文献 連載【六】」『浮世絵芸術』161号（2011年）
モネが集めた一九九点の全浮世絵をカラーで再現している。
一九六六年にミシェルが、八七歳と言う高齢で自動車事故で亡くなると、モネの全作品はパリのマルモッタン美術館に寄贈され、ジヴェルニーの館もフランス学士院の管理となった。
及川茂「最近の欧文による浮世絵研究文献 連載【二十二】」『浮世絵芸術』177号（2019年）
カサット、ドガ、ファン・ゴッホの旧蔵の浮世絵五六点が並んでいる。
最後に「コードの変換」としてモネ、カイユボット、ドガ、ボナール、ヴァロットンなどが、四六点展示されている。「コードの変換」とは、古典的絵画が縛られていた規則から解放され、左右非対称や役者遊女などの自由なテーマ、独特な色彩の使用など、浮世絵によってもたらされた新しい美学の成立を意味している。
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